"UN-FOLD-ER", photo credit likabari 2020

"D!s", photo credit likabari 2022

36,201', photo credit Philippe Gerlach 2021

Name
Melika Akbari (likabari)
Biografie
Akbari wurde 1992 in Teheran, Iran, geboren und ist eine interdisziplinäre Performance- und visuelle Künstlerin mit Sitz in Berlin. Nach ihrem Architekturstudium führte sie ihr Bewegungshintergrund in verschiedenen Sport- und Tanzbereichen (Flamenco-at-improvisation) als professionelle Trainerin und Performerin zum Studium der Makrotechnik an der HZT Universität in Berlin. Sie arbeitet als Choreografin, Performerin, Model, Bühnenbildnerin, Stylistin und Fotografin. Ihre erste Sprache ist die Körpersprache, dann das Visuelle und dann das Alphabet. Ihre mac- und post-mac-Projekte sind konzeptionelle Performances, kurze Tanzfilme, Live-Performances und Filmauftritte, Bühnendesigns, Modeling und Capturing in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern. Ihre Pre-Mac-Projekte sind Fotografie, architektonische Zeichnungen, Theateraufführungen, Flamenco-Tanzveranstaltungen im Untergrund, Musikvideos und Modellieren. Ihre konzeptionellen Arbeiten sind experimentell, vielschichtig, detail- und prozessorientiert, forschungs- und improvisationsbasiert. Ihre Praxis umfasst Bewegung, Schreiben, Zeichnen, Interaktion mit Objekten, Klang und Raum und ist raum- und zeitspezifisch und könnte als ein Spiel zwischen Bewegung, Klang, Objekt und Sprache definiert werden; in ihren Spielen verwischt sie die Grenze zwischen Realität und Fantasie und schafft einen Dialog zwischen den Elementen, um deren Beziehung zu erkunden.
Künstlerinnen-Statement
"Nichts treibt mich mehr an als das, was mich zurückhält. Um Punkte, Flecken und Linien zu überqueren, Grenzen zu überschreiten, antworte ich mit Fragen und hinterfrage meine Antworten. Ich entferne mich weiter von dem, was konventionell ist, und definiere Themen außerhalb der normalen Grenzen, um das Heil dort zu suchen, wo die Grenze zwischen den Paradoxien verläuft. Ich zeige durch Kontraste, und ich sehe die Existenz durch die Dualität. Ich habe eine flexible Struktur festgelegt und Elemente in Opposition und Harmonie angeordnet. Ich beobachte, analysiere, träume, kreiere, navigiere und bewege mich. Sie schwanken zwischen links und rechts, oben und unten und stolpern hinein und hinaus. Sie vergrößern Details, zerlegen "Großes" in "Kleines", falten auf, lösen Verbindungen auf, ordnen neu und bringen Unordnung in Ordnung und spiegeln Fehler. Was ich tue, ist "Konstruktion in umgekehrter Reihenfolge". Ich arbeite mit Fehlfunktionen und erwecke ein Element zu neuem Leben, indem ich es missbrauche. Ich rezykliere Zyklen, um das Neue aus dem Alten herauszuholen. Ich drehe und wende mich, reflektiere und beziehe mich darauf, berühre die Logik, wäge die Gedanken ab, schmecke die Worte, gehe durch die Bilder, spüre die Gefühle, treffe Entscheidungen an Kreuzungen und beschäftige mich mit den Konsequenzen. Ich nehme die Perspektive ein; verändere den Geisteszustand, den Fokus und die Stimmung - und damit den Raum. Definiere den Komfort im "Unbequemen" und verwandle Druck in Freude. Ich schalte ab und entferne meine eigene Zeitzone und Komfortzone. Ich stelle Regeln auf, und dann biege ich sie. Ich lasse das, was lange läuft, in Ruhe und bewege das, was beständig ist. Ich träume realistisch, handele radikal und bin praktisch veranlagt. Ich löse die Vergangenheit und die Zukunft im Präsens auf. Der Prozess ist konstant und intensiv, ich gehe tief und unter "das Unter"; bleibe dran, gebe Rückmeldung, während ich zurückblende, um die Lücken zu füllen.
Es geht immer um den Prozess und nicht um das Endergebnis - darum, Fehler zu machen und Risiken an den Rändern einzugehen, um Brücken zu bauen und vorbeizugehen oder hindurchzugehen.