Hope Series, Oil on Canvas, 150*98 cm, 2016.
Embrace Series, Oil on Canvas, 170 *110 cm, 2021.
I was swimming in Persian Gulf Naked, Oil On Canvas, 110*66 cm, 2022.
Sketches for Flying, Concrete, Copper 40*25*11 cm, 2020.
Name
Sepidar Niroomand
Biografie
Sepidar Niroomand ist eine bildende Künstlerin aus Teheran, Iran. Sie schloss 2008 ihr Studium der Elektrotechnik ab. Nachdem sie einige Jahre im Bereich der Programmierung gearbeitet hatte, erkannte sie, dass ihre wahre Leidenschaft der Malerei und Bildhauerei galt. Im Jahr 2017 erwarb sie ein Diplom in Bildhauerei und Design an der Universität Teheran. Im Jahr 2022 zog Sepidar nach Berlin, Deutschland, wo sie seitdem aktiv an verschiedenen Kunstresidenzen teilnahm, in Gruppenausstellungen ausstellte und kürzlich als Austauschstudentin an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee im Fachbereich Bildhauerei ausgewählt wurde.
Sepidars frühere Arbeiten konzentrierten sich auf die Gefühle und Porträts menschlicher Figuren. Um ihre Fähigkeiten zu verfeinern, schloss sie sich in Teheran Untergrundmodelclubs an, wo sie sich im Zeichnen und Malen menschlicher Figuren übte. Später begann sie, ihre Gefühle wie Liebe, Glück, Trauer und soziale und politische Konflikte in ihrem Heimatland malerisch und plastisch zu verarbeiten. In ihren Werken geht es darum, ihre Gefühle und Träume auszudrücken, und zwei ihrer frühesten Serien in diesem Stil waren „Hope“ und „Sketches for Flying“.
Derzeit arbeitet Sepidar an mehreren Serien, darunter „Embrace“, „I Was Swimming Naked in the Persian Gulf“ und „66“. Zusätzlich zu ihren künstlerischen Aktivitäten. Sepidars künstlerischer Stil zeichnet sich durch kräftige Pinselstriche und leuchtende Farben aus, die ein starkes Gefühl von Emotion und Ausdruck vermitteln. Ihre Werke sprechen Bände und bieten Einblicke in ihre persönlichen Erfahrungen und die Komplexität oder Schönheit der Welt um uns herum.
Sepidars frühere Arbeiten konzentrierten sich auf die Gefühle und Porträts menschlicher Figuren. Um ihre Fähigkeiten zu verfeinern, schloss sie sich in Teheran Untergrundmodelclubs an, wo sie sich im Zeichnen und Malen menschlicher Figuren übte. Später begann sie, ihre Gefühle wie Liebe, Glück, Trauer und soziale und politische Konflikte in ihrem Heimatland malerisch und plastisch zu verarbeiten. In ihren Werken geht es darum, ihre Gefühle und Träume auszudrücken, und zwei ihrer frühesten Serien in diesem Stil waren „Hope“ und „Sketches for Flying“.
Derzeit arbeitet Sepidar an mehreren Serien, darunter „Embrace“, „I Was Swimming Naked in the Persian Gulf“ und „66“. Zusätzlich zu ihren künstlerischen Aktivitäten. Sepidars künstlerischer Stil zeichnet sich durch kräftige Pinselstriche und leuchtende Farben aus, die ein starkes Gefühl von Emotion und Ausdruck vermitteln. Ihre Werke sprechen Bände und bieten Einblicke in ihre persönlichen Erfahrungen und die Komplexität oder Schönheit der Welt um uns herum.
Kategorien / Forschungsfelder
Künstlerinnen-Statement
"Durch Malen, Zeichnen, Drucken und Bildhauerei begebe ich mich auf eine Reise der Selbstdarstellung. Mein kreativer Prozess dient als Brücke zwischen den unausgesprochenen Bereichen in mir und der weiten Welt. Meine Werke sind ein Dialog, der im Inneren beginnt und nach außen dringt, um sich mit anderen zu verbinden. Mit jedem Pinselstrich teile ich Fragmente meiner Sehnsüchte, Kämpfe, Befürchtungen und Hoffnungen - alles kanalisiert durch die Sprache der Formen und Farben.
Jedes von mir geschaffene Werk ist ein Zeugnis meiner innersten Leidenschaften und Sehnsüchte, eine Leinwand, auf der ich meine Geschichte, meine Hoffnungen und Träume ausbreite. In den Linien und Kurven, den Farbtönen und Schattierungen zeige ich meine tiefe Verbundenheit mit der Lebendigkeit des Lebens. Meine Kunst wird zu einem Spiegel, in dem sich meine Erfahrungen widerspiegeln - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Sehnsüchte, die aus der Zukunft winken. Inmitten der Pinselstriche, die Wärme ausstrahlen, und der Farben, die jede Emotion hervorrufen, webe ich eine Erzählung, die das Spektrum der menschlichen Existenz einfängt. Doch mein Ausdruck ist ein Tanz der Kontraste. Es ist ein delikates Wechselspiel zwischen dem Offensichtlichen und dem Rätselhaften, ein stiller Dialog von Form und Schatten. Diese Dynamik ermöglicht es mir, den Weg der Selbstentdeckung zu beschreiten und mich herauszufordern, gleichermaßen zu enthüllen und zu verbergen. Jeder Moment, in dem ich in das Schaffen eintauche, ist ein Akt der Freude, denn ich schäle die Schichten meines Wesens ab und lade den Betrachter ein, Zeuge des intimen Wandteppichs meiner Seele zu werden. Meine künstlerische Reise ist eine Erkundung des Selbst, eine Pilgerreise zu einem wahrhaftigeren Verständnis dessen, was ich bin. Es ist eine Suche nach der Essenz meines Wesens, um die Nuancen meiner Identität auf die Leinwand zu bannen. Und auf dieser Reise enthülle ich mich mit der Verletzlichkeit eines offenen Herzens und lasse zu, dass meine Kreationen ein Zeugnis meiner Reise sind - ein Angebot an die Betrachter, eine Einladung zur Interpretation oder einfach ein flüchtiger Moment zum Nachdenken.
Im Grunde genommen dienen meine Werke als Spiegel und Fenster, die mein Wesen widerspiegeln und gleichzeitig einen Blick in das Herz meiner Erfahrung gewähren. Es ist ein ständiger Dialog, eine stille Konversation, die andere dazu einlädt, sich auf eine eigene Reise zu begeben, während sie sich mit meinen Kreationen auseinandersetzen."
Jedes von mir geschaffene Werk ist ein Zeugnis meiner innersten Leidenschaften und Sehnsüchte, eine Leinwand, auf der ich meine Geschichte, meine Hoffnungen und Träume ausbreite. In den Linien und Kurven, den Farbtönen und Schattierungen zeige ich meine tiefe Verbundenheit mit der Lebendigkeit des Lebens. Meine Kunst wird zu einem Spiegel, in dem sich meine Erfahrungen widerspiegeln - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Sehnsüchte, die aus der Zukunft winken. Inmitten der Pinselstriche, die Wärme ausstrahlen, und der Farben, die jede Emotion hervorrufen, webe ich eine Erzählung, die das Spektrum der menschlichen Existenz einfängt. Doch mein Ausdruck ist ein Tanz der Kontraste. Es ist ein delikates Wechselspiel zwischen dem Offensichtlichen und dem Rätselhaften, ein stiller Dialog von Form und Schatten. Diese Dynamik ermöglicht es mir, den Weg der Selbstentdeckung zu beschreiten und mich herauszufordern, gleichermaßen zu enthüllen und zu verbergen. Jeder Moment, in dem ich in das Schaffen eintauche, ist ein Akt der Freude, denn ich schäle die Schichten meines Wesens ab und lade den Betrachter ein, Zeuge des intimen Wandteppichs meiner Seele zu werden. Meine künstlerische Reise ist eine Erkundung des Selbst, eine Pilgerreise zu einem wahrhaftigeren Verständnis dessen, was ich bin. Es ist eine Suche nach der Essenz meines Wesens, um die Nuancen meiner Identität auf die Leinwand zu bannen. Und auf dieser Reise enthülle ich mich mit der Verletzlichkeit eines offenen Herzens und lasse zu, dass meine Kreationen ein Zeugnis meiner Reise sind - ein Angebot an die Betrachter, eine Einladung zur Interpretation oder einfach ein flüchtiger Moment zum Nachdenken.
Im Grunde genommen dienen meine Werke als Spiegel und Fenster, die mein Wesen widerspiegeln und gleichzeitig einen Blick in das Herz meiner Erfahrung gewähren. Es ist ein ständiger Dialog, eine stille Konversation, die andere dazu einlädt, sich auf eine eigene Reise zu begeben, während sie sich mit meinen Kreationen auseinandersetzen."